白ワインは透明ではない。
少し黄色みがかった色をしている。この色の濃さは発酵時に使う樽によって異なる。ステンレス樽でブドウを発酵させると色が薄くなり、木の樽を使うと色が濃くなる。
上の写真は、白ワインの色を意識して撮影した。
机の濃茶に色が影響されないようにワインと机が重ならないように配置した。
使用機材
OLYMPUS ミラーレス一眼 PEN mini E-PM2 レンズキット ホワイト E-PM2 LKIT WHT
ｙ
定番構図で写真を練習する
台風一過の青空：空を青く撮るコツ
台風一過。
空の雲を台風が持ち去り、青空が広がっています。
空を青く写真に撮るのは意外に難しい。大抵白飛びして青くなくなります。
上の写真は、空に向かってフラッシュを焚いて写しました。
目に見える空はもう少し薄い青ですが、ま、こういう青さもアリだと思っています。
使用した機材
遠近感の演出：額縁構図
これは額縁構図。
それに加えて写真の下半分を暗くすることで遠近感を出しています。
左上の人物が左を向いているため、写真の枠の外が気になります。
これにより、人の視線は写真の下から左上に向かい、そこで止まると思います。
遠近感を感じる写真になったと思います。
使用機材
Nikon デジタルカメラ COOLPIX S9900 光学30倍 1605万画素 ブラック S9900BK
こちらは富士フィルムのX-T20で撮影したもの。
出来上がりは上のコンデジS9900で撮ったものとあまり変わらない。でも撮る際の露出調整はX-T20のほうが圧倒てきにやりやすく早い。特にX-T20は露出調整用のダイヤルが軍艦部にあるので、操作性は抜群に良い。
使用機材
FUJIFILM ミラーレス一眼 X-T20 レンズキットブラック X-T20LK-B
写真のインパクト、コンデジの良さ
森山大道さんが、撮った写真はすぐに見返したりせずに一年くらい放っておく、と言っている。撮り手の意思や想いなんてものが抜け落ちてから写真に残っているものが大切だから。
シャッターを押しちゃった瞬間にフィルムに焼き付いたものは、その瞬間からどんどん本人の意思を離れていく。もちろんシャッターを押すモメントは、その人間の、僕の場合は当然僕の、一瞬のうちに脳裏をよぎる記憶だったり、美学だったり、思考だったり、欲望だったりが反映されてるんだけれど、でも、撮られた方はそんなことは知ったこっちゃないわけで。その知ったこっちゃないものが残るんだよ。
半年前に六本木を撮った写真を今頃見返している。上はその中の一枚。眼鏡屋の広告が派手だったので撮ったものだと思う。コンデジを使って撮っているのでそれほど気合を入れて撮ったのではないと思う。
今見返すと不思議なインパクトが写真に宿っている。
使用機材
Nikon デジタルカメラ COOLPIX S9900 光学30倍 1605万画素 ブラック S9900BK
国立新美術館を写真に
8月の暑い夏の日、東京の国立新美術館を通りがかった。夏の青空と不思議な形をした建物が良くマッチしている気がした。たまたまカバンにリコーGRが入っており、写真を撮ることができた。
夏らしさを出すために左の大きな木と白い雲を入れて構図を作った。ビジュアルウエイとのバランスを取るため右にはビルをいれた。さらに、建物の大きさを表現するために右下に赤いスカートの女性を写し込んだ。
この雲と赤いスカートの女性を待つため、僕は暑い中しばらく立っていた。構図を作るのは我慢がいるものだ。
使用機材
絵になる構図の見つけ方
I walked around to find repetition. #fujifilm #xt2 #Xシリーズ #富士フィルム
構図のコツって何だと思いますか？
絵になる被写体を見つけることです。絵になる被写体にはいろいろありますが、最も簡単なのは、繰り返しのパターンです。
上の写真は、カメラ散歩をしながら繰り返しを探していて見つけたものです。特別何も珍しいものは写っていませんが、絵になる写真になりました。
使用機材