写真集『ISSEI MIYAKE』(Irving Penn)の感想：ミニマリストとは、一つ一つの質が高めることだ。

はじめに

　アービング・ペンの写真集『ISSEI MIYAKE』を読みました。

　ペンの作品は、20世紀の写真芸術におけるミニマリズムを代表しています。被写体の輪郭や質感を研ぎ澄ました写真は、同時代のファッション、広告、アートを横断的につなげたと言われています。

　感想を記します。

アービング・ペン（Irving Penn）について

基本情報

　アービング・ペンは1917年6月16日、ニュージャージー州プレインフィールドに生まれ、2009年10月7日に逝去したアメリカの写真家です。1934年にフィラデルフィアの工芸美術学校（Industrial Art Museum School）で学び、アレクセイ・ブロドヴィッチに師事しました。その後、1943年からファッション誌「Vogue」で活動を開始し、以降50年以上にわたり同誌を代表するフォトグラファーとして活躍しました。

作風と技法

ミニマリズムを追求し、被写体を白または無地の背景で際立たせることで、質感やフォルムを純粋に浮かび上がらせました。
ポートレート、静物、ファッション、風景など多岐にわたるテーマを手がけつつ、一貫して「被写体そのものの価値」を引き出す表現を貫きました。
プラチナ・パラジウムプリントや染料転写プリントを駆使し、深い黒や階調豊かなトーン表現を実現。これにより、版画的な風合いと写真のリアリズムを同時に獲得しました。

代表的なシリーズと作品

パーソナルポートレート
- リザ・フォンサグリーヴス＝ペン（妻）をモデルにしたファッションポートレート群。
- 1950年制作の「Rochas Mermaid Dress」はプラチナ・パラジウムプリントの極致と評されます。
静物写真シリーズ
- 「Flowers」では73種の花をスタジオ背景で、つぼみから枯死までのプロセスをミニマルに記録しました。1977年初版／1980年英語版再刊行。
- 「Single Oriental Poppy, New York, 1968」は染料転写プリント（1987年制作）による色彩豊かな表現が特徴です。
日用品・工業製品の記録
- 「Cigarettes」シリーズでは、無造作に並べたタバコと灰皿を大判カメラで接写し、形式化された静物アートに昇華させました。

主な刊行写真集一覧

年	タイトル	出版社
1978	Inventive Paris Clothes, 1909–1939: A Photographic Essay	Viking Press
1980	Flowers	Harmony Books
1992	PASSAGE—a work record	リブロポート
1996	Irving Penn: Photographs	Gingko Press
1999	Still Life	Bulfinch Press
2001	アービング・ペン　三宅一生の仕事への視点	求龍堂

写真集『ISSEI MIYAKE』について

　この写真集は、1988年にパリの装飾美術館（Musée des Arts Décoratifs）での展覧会「ISSEY MIYAKE A UN」に合わせて刊行された作品集です。写真は1987年にニューヨークでアービング・ペンが撮影しました。その際、洋服は日本から三宅一生が彼の服をまとめてニューヨークに送り、服の選択や撮影に彼は立ち会わずペンに任せました。

　ペンが得意としたミニマル背景（全写真が白バック）と自然光で、洋服のテキスタイルやフォルムが際立っています。